Este taller anual propone consolidar un grupo de trabajo regular con participantes de diversa formación, experiencia e inquietudes que experimente, investigue y desarrolle materiales diversos a partir de elementos de significación múltiples [puesta en escena, escritura, composición, interpretación, plástica, etc.], que piense en colaboración y que genere sinergias y modos de funcionamiento colectivos. Mirar, escuchar, escribir, testar, reescribir y pensar a lo largo de un año lectivo, deteniéndonos y reflexionando sobre los aspectos esenciales de la teatralidad y desplegando los materiales que los participantes deseen poner a prueba como una [o varias] hipótesis de futuros materiales escénicos propios. 

La idea de este taller surge de una necesidad [urgente] de ir consolidando, poco a poco, en el tejido de las artes escénicas una mirada refrescante y renovada sobre el trabajo creativo para repensar las funciones de los equipos, para reflexionar juntos y juntas maneras de estar en espacios de trabajo desde la escucha y el cuidado y, al mismo tiempo, desmitificando y reinventando la figura de la dirección escénica, cuestionando, también, los roles tradicionales de dramaturgos, intérpretes y diseñadores plásticos, sonoros y/o audiovisuales, etc.] en la sala de ensayo. 

Esta manera de enfocar el trabajo surge como una reacción [ideológica] tras una dilatada experiencia y sosegada observación de diferentes procesos creativos en los que se acaban de cristalizar formas en la práctica profesional que siguen un patrón: jerarquizar y aislar las capacidades artísticas y las responsabilidades de los equipos creativos. Estos procedimientos pueden promover - a veces sin demasiada conciencia - una manera legítima, productiva y útil en los resultados, pero individualista, limitada en la manera de gestionar los procesos de ensayos y las lógicas de producción, que acaba matando posibilidades expresivas, escénicas, dramatúrgicas… brotes de ideas, en fin - de gran calado y profundidad - con necesidades temporales diferentes en un proceso creativo. Siendo el arte teatral, paradójicamente, lo que consideramos esencialmente un trabajo colectivo, perpetuamos dinámicas estratificadas y piramidales en la relación de los equipos y en la manera en la que se gestionan las propuestas y las decisiones artísticas. 

Este taller propone ir conociendo y consolidando estrategias y dinámicas para entender el trabajo sobre lo escénico como algo genuinamente horizontal y colectivo. Descubriendo metodologías de trabajo vinculadas – a veces manoseadas sin orden ni concierto por creadores y colectivos – al teatro de creación [devised theatre].  

El objetivo de este taller es habitar la posibilidad de aprender, experimentar e investigar en colectivo con otros cuerpos, con otras mentes, con otros saberes… aprender a colaborar, a crear sin juicio y experimentar una progresión posible en un entorno lo más cuidadoso, respetuoso, diverso, rizomático y ecléctico posible para pensar sobre lo teatral, lo escénico y lo creativo desde un lugar vinculante que nos una y que no nos separe.

Contenidos y metodología

A lo largo del curso se explorarán las fronteras entre teatro dramático, postdramático y nuevos lenguajes escénicos a través de cuatro líneas principales:

1. El intérprete-creador

Generación de material a partir de la singularidad de cada participante. 

2. Creación multidisciplinar

Integración de texto, cuerpo, movimiento, artes visuales y sonoras, técnica y producción. 

3. Colaboraciones externas

Participación de artistas invitados que aportarán nuevas perspectivas. 

4. Proyecto personal

Desarrollo de una propuesta propia que evolucionará durante el curso y se presentará como work in progress al final del mismo. 

Dirigido a:

• Directoras y directores interesados en abordar la escena desde múltiples perspectivas: la puesta en escena, la interpretación o la escritura. 

• Intérpretes que deseen crear desde la composición, el texto o la imagen. 

• Dramaturgas y dramaturgos que trabajen a partir del cuerpo, la acción y la escena como motores de escritura. 

• Diseñadoras y diseñadores que desarrollen su trabajo en diálogo con los procesos vivos del ensayo. 

• Cualquier creador o creadora que quiera vincular su práctica con otras disciplinas y formas de pensamiento. 

De SEPTIEMBRE de 2026  a JUNIO 2027

Marte de 16:00 a 19:00

Íñigo Rodríguez-Claro

 En el CDE podrás seguir entrenándote durante toda tu carrera. Tu técnica y tu fuerza artística se irán intensificando mientras desarrollas tu carrera profesional. 

En el CDE encontrarás un grupo de compañeros en activo con el que poder compartir experiencia y crecimiento, siempre en con el máximo respeto e intimidad para que sientas la espiritualidad y la conciencia del arte en tu trabajo.

En el CDE tendrás los mejores profesores. Nuestro equipo está formado íntegramente por profesionales en activo en teatro, cine y audiovisual con una amplia experiencia docente e investigadora. Tu aprendizaje y estará totalmente conectado con la realidad. 

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