LA CONCRECIÓN DE LO ABSTRACTO:
Práctica escénica para una poética propia
con Rakel Camacho
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Del 9 al 13 de Febrero de 2026 de 10:30 a 14:30
Este taller tiene el propósito de estimular el universo creativo de sus participantes a través de la transmisión de herramientas artísticas que serán llevadas a la práctica. Vamos a apostar por la esencia de cada creador escénico, permitiendo que lidere la intuición y profundizando en ella para darle el espacio que merece. La docente va proporcionar recursos, estrategias y herramientas de creación basadas desarrolladas a lo largo de su experiencia como directora de escena. Dichas herramientas van a ayudar a iniciar un proyecto desde su fase embrionaria.
Los fundamentos teóricos y prácticos estarán presentes en cada sesión para activar los diferentes procesos en los que se sumergirán los participantes.
DIRIGIDO A: Actores/trices, dramaturgas/os, directoras/es y todas/os aquellas/os interesados en la puesta en escena contemporánea.
OBJETIVOS:
Los objetivos del taller se basan en conocer los mecanismos de la dramaturgia y la dirección de la escena contemporánea, así como el dominio de la imagen y un importante proceso intuitivo para conocer el universo artístico propio de cada creador.
RAKEL CAMACHO
Rakel Camacho es directora de escena, dramaturga y docente teatral licenciada por la RESAD en 2012 en la especialidad de Dirección de Escena y Dramaturgia. En 2020 recibe el Premio José Luis Alonso otorgado por ADE.
Atraída por el mundo clásico, la experimentación escénica y los lenguajes de vanguardia, en 2012 funda la compañía La Intemerata, cuyo primer espectáculo fue La cabeza del Dragón de Valle Inclán. Continúa escribiendo y dirigiendo piezas experimentales como Amadís de Gaula ¿quién sois vos?, Lucientes (esperpento contemporáneo a partir de los Caprichos de Goya), El amor de Perlimplín. Aleluya erótica (Lorca), La Donna Immobile (Premio Mejor Espectáculo en el Festival CENIT de Nuevos Investigadores Teatrales de Sevilla) o Una Novelita Lumpen de Roberto Bolaño (Adaptada al teatro por Camacho) y ganadora del Premio José Luis Alonso a Mejor Dirección Emergente otorgado por la ADE, 2020).
Participa como directora en el espectáculo de teatro y circo Humanidad, 5 visiones de Goya para Circo, texto de María Folguera para Teatro Circo Price (2023). Dirige numerosos procesos dentro del proyecto ETC Cuarta Pared (10% de Tristeza, Universo Schimmelpfennig, Mapa de Madrid, Ísimo, etc…). Habitualmente forma parte de diferentes mesas redondas sobre dirección de escena contemporánea y dramaturgia visual en espacios como Universidades, el Congreso Internacional de Jóvenes Investigadores en Estudios Teatrales (CIJIET), Jornadas Internacionales de Teatro y Feminismos RESAD, Ferias de Teatro, Fundaciones, Encuentros como el de Otras miradas en el Festival de Clásicos de Alcalá…
Sus últimos trabajos como directora son Cada átomo de mi cuerpo es un vibroscopio, que escribe junto a David Testal, estrenado en Teatro de la Abadía (2021), Que mujer prodigio soy, de Juana Escabias (2022) y producido por Territorio Violeta, Quiero colapsar a tu lado, de La Rueda Teatro Social (2022) Coronada y el Toro de Francisco Nieva, estrenada en Naves del Español en 2023 y producida por Teatro Español y Sanra Produce (Premio Godot a Mejor Elenco y Mejor Música original, Premios ADE a Mejor Escenografía y Mejor Vestuario y nominada en Premios ADE a Mejor Dirección de Escena), La Paz, celebración grotesca sobre Aristófanes, de Francisco Nieva, estrenada en el 70 Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida (2024), El Cuarto de atrás, de Carmen Martín Gaite, adaptada al teatro por María Folguera (estrenada en Madrid en 2025 en Teatro de la Abadía).
En 2025 estrena en Nave10 de Matadero Madrid Las amargas lágrimas de Petra von Kant, de Fassbinder una producción de Nave10 y Pentación, cuya versión también firma. También en 2025 dirige Fuenteovejuna de Lope de Vega para la Compañía Nacional de Teatro Clásico, con versión de María Folguera. Estreno en el 48º Festival de Almagro (Teatro Adolfo Marsillach) y temporada en el Teatro de la Comedia de Madrid, con posterior gira nacional.
Las plazas son limitadas. Para solicitar plaza, habrá que enviar el siguiente formulario cumplimentado a la dirección escuela@centrodedirectoresdeescena.com
La inscripción se realizará por riguroso orden de llegada.