La intención del curso será la obtención de recursos técnicos formales para establecer una formación rigurosa en la técnica de la dirección escénica desde una perspectiva que aúne forma y fondo en una sola esencia: que permita a los alumnos/as utilizar y entender dos conceptos fundamentales: artesanía y arte.

Como vehículo, y por razones obvias, nos centraremos en el uso de un clásico como base creativa para explorar tanto las herramientas de construcción de escena, como la búsqueda de una visión íntima y particular de cada alumno/a.

Queremos aunar clásico y contemporáneo, íntimo y universal e, insistimos, arte y artesanía, en un curso que dote a sus participantes de claves que les permitan comprender y desentrañar tanto elementos esenciales de toda puesta en escena como lo que denominamos una poética personal de la dirección escénica. 

El curso terminará con una muestra final de cada alumno/a en un teatro de Madrid.

El curso otorgará a los alumnos/as herramientas creativas en la construcción de espacios visuales y sonoros, la formalización de todos los campos semánticos y visuales y la dirección de actores desde los fundamentos de la biomecánica de Meyerhold, el teatro pobre de Grotowski, el Último Stanislawski, en la línea de creación de directores tan esenciales del s X y XII como Anne Bogart o Declan Donellan. Dicha línea se basa en la utilización de herramientas como la horizontalidad creativa, la creación desde lo físico/visual y la propuesta de una acción escénica total. Se hará hincapié en la creación de espacios seguros de trabajo, la colaboración absoluta con actores y otros diseñadores y la necesidad de trabajar en lo concreto para alcanzar lo universal.

Utilizaremos concretamente el texto de Antígona de Sófocles como eje de guía para el curso. Durante una primera fase, exploraremos formalmente dicho texto/figura/mito, para, en un estadio más avanzado, hacer una versión del mismo, a discreción de cada alumno/alumna.

Se proveerá de herramientas a los alumnos/as para la comprensión del texto base de Sófocles y su puesta en escena, para luego establecer comparativas con otras versiones de clásicos, de las destacamos ejemplos como El amor de Fedra  de Sarah Kane o Idomeneo  de Roland Schimmelpfening, que utilizaremos como ejes de guía para nuestras versiones contemporáneas de Antígona, sin perder de vista la reciente adaptación de Andrea Jiménez, por citar un ejemplo absolutamente contemporánea de Contra Antígona.

Tener formación o experiencia en las artes escénicas. Enviar CV artístico

De SEPTIEMBRE 2026 - JUNIO 2027

Miercoles de 16:00 a 19:00

Julian Fuentes Reta

El Centro de Directores de Escena es el único espacio en España dedicado a la figura del Director. Y por ello, el único centro que apuesta por enseñarte una técnica específica de la dirección de escena, sin que esta se conciba como el dominio de otras disciplinas, como una amalgama de otras técnicas. Esto nos diferencia de otras ofertas de formación, ya que nosotros ofrecemos algo más que un único curso, pues la dirección de escena es el corazón de nuestro trabajo.

Y es que el CDE no está pensado como un centro de estudios más. Nuestro espacio es habitado por directores, durante y después de su etapa formativa, creando un vínculo especial y un lugar a donde pertenecer, donde encontrarte con otros compañeros. Un centro donde conectar durante toda tu carrera.

Con la firme intención de relacionar a nuestros directores desde el inicio con todo el tejido teatral madrileño, organizamos las funciones y muestras del trabajo realizado en distintas salas alternativas, proponemos encuentros o cursos transversales con reconocidos profesionales y os mantenemos al día de las distintas convocatorias y oportunidades del sector. Buscamos que cuanto antes empecéis a participar del teatro y a relacionaros con la comunidad teatral.

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