ESCRIBIR EL CUERPO: DECIR LA ESCENA
Una experiencia creativa para pensar y transformar el teatro desde la escritura
DESCRIPCIÓN DEL CURSO:
Este taller propone un espacio creativo y crítico para explorar la dramaturgia desde una perspectiva feminista, tomando el cuerpo, la memoria y la experiencia como puntos de partida para la escritura teatral. A través de ejercicios prácticos, análisis de obras contemporáneas y el diálogo con autoras clave del pensamiento feminista, se invita a repensar las estructuras narrativas, cuestionar los discursos dominantes y abrir nuevas formas de representación en escena. Es una invitación a escribir desde lo íntimo y lo político, desde la herida y la palabra, desde la colectividad y la transformación.
OBJETIVOS:
- Explorar la dramaturgia feminista como herramienta de transformación escénica y política.
- Investigar desde la escritura temas como el género, el cuerpo, la otredad, la violencia y los cuidados.
- Revisar escenas y textos de dramaturgas que desestructuran el canon teatral.
- Estimular la creación dramatúrgica desde lo autobiográfico, lo fragmentado y lo colectivo.
- Proporcionar un espacio de diálogo, escucha y producción con perspectiva de género.
METODOLOGÍA:
- Introducción breve a marcos conceptuales del feminismo escénico y sus autoras clave.
- Lectura y análisis compartido de escenas seleccionadas de dramaturgas contemporáneas.
- Escritura de textos propios a partir de disparadores como la memoria corporal, el archivo, el mito o la experiencia personal.
- Puesta en común voluntaria de los textos creados, con acompañamiento crítico y creativo.
- Trabajo individual y grupal desde una lógica horizontal y colaborativa.
DIRIGIDO A:
Este taller está dirigido a personas interesadas en la escritura teatral, profesionales del teatro, intérpretes, dramaturgos/as, directores/as y público afín al feminismo que deseen aproximarse a la dramaturgia desde una mirada crítica, creativa y corporal.
REQUISITOS PARA ALUMNOS:
Antes del inicio del taller se les enviará unos textos introductorios para leer.
FECHAS y HORARIO:
Del 14 al 17 de julio, de 18:00 a 21:00
Laura Rubio Galletero (Barcelona, 1979) es una escritora, docente e investigadora en estudios culturales y de género con más de dos décadas de trayectoria en las artes. Con una sólida formación académica, actualmente cursa un doctorado en feminismos y teatro. A lo largo de su carrera ha impartido formación en dramaturgia y técnicas de escritura, formando a nuevas generaciones de artistas y escritores. Es directora del Festival de Artes Escénicas 7 Villas en la Comunidad de Madrid, un proyecto dedicado a revitalizar el tejido cultural de los municipios rurales. Además, es cofundadora de la Productora teatral Señora_Rojo, con la que ha logrado importantes reconocimientos, como la nominación a Espectáculo Revelación en los Premios Max 2022 por En tránsito y en 2024 por Homo Ausente. Cosas que un hombre no haría.
Ha colaborado como autora en producciones nacionales e internacionales, y sus obras han sido presentadas en festivales de países como Canadá, Estados Unidos, Reino Unido, Grecia y Argentina. Ha publicado más de una docena de textos teatrales, destacando El techo de cristal (Ediciones Antígona), Las Boulanger (Éride Ediciones) y Palacio de amor (Revista de la ADE). Entre los numerosos premios y becas recibidos, sobresalen el Laboratorio SGAE, Ensayando un Clásico de la Fundación Almagro, y el Premio Galerías del Ayuntamiento de Segovia por su instalación performativa Derrumbe, basada en la figura de Camille Claudel.
REDES: www.lauragalletero.es @lagalletero_autora